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文森特·梵高
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Vincent Willem van Gogh
萨尔瓦多·达利
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达·芬奇
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米开朗基罗·博那罗蒂
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专业术语

 

布尔工艺:一种将金属镶嵌(在木质基地上)的工艺,是一种极为精致的装饰手法。这种工艺与巴黎细木工匠安德烈· 夏尔·布尔(Andre-Charles Boulle)同名,他是法国路易十四执政时期最著名的家具制作大师。布尔创作的装饰风格是将黄铜、银质、锡金属与玳瑁、动物角等物质,选取两种物质,一起切割成设计好图案,然后镶嵌在黑檀木色的背景之上。但此种做法极其昂贵,后来布尔利用镶嵌物料的阴阳部分,将家具做成相反的“一对”,大大节约制作的成本。
一些此种风格的家具制作于19世纪早期的英国,法国工匠延续了此种技艺并不断改进,至到19世纪80年代,很多布尔风格的家具都是在拿破仑三世执政时期(1852-1871),利用一样的技艺和物料仿制布尔的原作。布尔所设计的家具,极具原创性,通常体积非常庞大,用料极其昂贵,鎏金铜配饰也极尽奢华。

彩色硬石镶嵌:意大利语Pietra Dura一词原意仅指“彩色的硬石”,而它所代表的便是意大利最具装饰性的家具工艺。彩色硬石镶嵌技术源于古罗马时期,在16世纪文艺复兴时期得到了长足的改进。这种工艺先将所需的石材切割成薄板,然后用木制绷弓子切割成需要的各种形状。托斯卡纳大公美蒂奇家族率先采用次珍贵宝石(半宝石)来制作各种镶嵌图案,并于1588年其佛罗伦萨的艺术作品画廊(Galleria di Lavori)中专门建立了“大公工作室(Grand Ducal Workshops)”生产此样式的家具和工艺品,由此将此技术更一步的改进,保存至今的大公工作室的硬石制品无一不是艺术品爱好者梦寐以求的珍品。 1796年一间专门从事硬石镶嵌的名为彩色硬石工厂(Opificio delle Pirtra Dura)的作坊成立,至今仍在原始地址进行新品的制作和古物的修复。这项工艺在托斯卡纳学者安东尼奥·佐比(Antonio Zobi)于1841年出版的关于硬石镶嵌图书的推动下再次得到复兴,并于1853年开始全面流行起来。2004年伦敦佳士得以19,045,250英镑(约人民币2亿6000万)拍出的1720-1723年间为第三世波弗特公爵(The 3rd Duke of Beaufort)制作的硬石镶嵌家具巴德明顿柜(Badminton Cabinet)至今仍保持着单件家具的世界拍卖纪录。

微马赛克:微马赛克(Micromosaic)一词由亚瑟·吉尔伯特(Arthur Gilbert,1913-2001)爵士发明,他是全世界最知名的微马赛克作品收藏家,现在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆陈列着他的众多收藏。马赛克是一门有数百年历史的手工艺术,远在青铜时代已有人使用。一些古希腊遗迹亦证实有利用小石块来点缀户外路面,这些地面装饰通常都有整齐的排列,形成和谐的视觉风格,便是马赛克技艺的初形。马赛克技术的重大改革出现于希腊化时期,由镶嵌片的出现所带动。这些细小的有色或透明玻璃方块具有多种不同的颜色和色调 变化。罗马人成为了这种工艺的专家,而这种技术就被广泛用于铺设马赛克墙壁以点缀房屋、浴池(公众沐浴设施),甚至是喷水池。四世纪,马赛克开始出现在基督教建筑中。玻璃的彩色特性与彩瓷等其他较轻巧的物料带来了教堂圆拱顶的马赛克装饰。自九世纪起,马赛克艺术就成为了拜占庭宗教文化的一部份。重大的变革发生在16世纪晚期至17世纪,15世纪建造的圣彼得大教堂(St. Peter’s Basilica)由于年久失修以及气候的原因,致使教堂内部的壁画受潮损坏严重,急需修复。当为找到一种可以长期保持画作的材料而烦恼时,有人发现了周围马赛克建筑保持如新,颜色依旧鲜亮。圣彼得的艺术人员开始尝试修改马赛克的镶嵌方法,为了再现大师的绘画就必须开发出成千上万的镶嵌件所需的颜色和光泽。经过几代人多年的努力,终于创造出了28,000种不同色调和光泽的马赛克镶嵌件。梵蒂冈官方称这种新开发的马赛克为珐琅马赛克,而其配方一直秘而不宣至今。至1770年绝大部分绘画都成功用马赛克复制,由于高超的技艺以致今日很多人在观看壁画时并不知道它们其实都是马赛克镶嵌。威尼斯的圣马可教堂、 伊斯坦堡的圣索非亚大教堂和圣教世主教堂都继续成为了利用马赛克作为装饰技术,现今都成为当时的工艺师的超凡手艺的不朽见证。

1727 年,在教宗本笃十三世(Papa Benedictus XIII)的推动下,专门制作马赛克艺术品的梵蒂冈工作坊(The Vatican Workshop)诞生。工作坊的主要目的是为教廷制作马赛克制品,但同时亦会生产私人订制的产品。至十八世纪晚期,当时两位最备受尊崇和举世闻名的艺术 家凯 撒·奥古蒂(Cesare Aguatti)和贾科莫·拉法利(Giacomo Raffaeli,1753-1836)改良了微马赛克技艺,他们制作出小于一毫米直径的微型镶嵌片。这些镶嵌片利用珐琅制成,以超过摄氏800度的高温混合加热,这些玻璃浆冷却后再切割成微小的方形砖块。除了缩小了砖块的尺寸外,这种由两位艺术家发明的技术同时带来了更丰富的颜色选择,包括超过一万种不同的色调,因此可以制作最仔细的光线效果和多种渐变的深浅色调。最精致的微马赛克作品可以在一平方英寸(6.5平方厘米)镶嵌5000块珐琅马赛克。到 19世纪初在圣三一教堂(Trinita dei Monta)下面的西班牙阶梯(Spanish Steps)附近开始出现一些私人微马赛克作坊,向正在进行欧洲环游大旅行的贵族子女出售纪念品,或成为出口商品,直接被欧洲其他地方的珠宝匠或家具师买走,镶嵌在他们自己的作品里。穆雷(Murray)在1864年出版的罗马指南中记载了19世纪最伟大微马赛克艺术家,他们是:米开朗基罗·巴贝利 (Michelangelo Barberi),比亚乔·巴佐蒂(Biagio Boschetti),希维罗蒂(Civilotti),加布里尼(Gabrini), 多米尼克·莫利亚(Domenico Moglia)和路易吉·莫利亚(Luigi Moglia),布切利(Poggioli),里纳尔迪(Rinaldi),赛兰德里(Salandri)和韦瓦第尔(Verdejo)。

温尼斯·马丁(VERNIS MARTIN)风格(马丁漆画):马丁漆画这个名称源于致力改进清漆制作方法的马丁家族四兄弟,在清漆中加入铜粉或者金粉,法国伟大的哲学家伏尔泰称赞他们为法国研究发展出了一种可以与当时亚洲东方 漆媲美的清漆。他们专注定制、美化家居与奢侈品的工艺也胜人一筹,为凡尔赛宫的房间内装出谋献策。1880年至1914年在橱柜家具上涂漆的此种工艺再次掀起热潮。

断层式:用来形容家具正面的线条部分是凸出的,通常情况下,是中间部分较之两侧要稍微凸出一些。常见于18世纪的书柜和橱柜。具体来说,现在这个词用作描述正面中间部分比两侧凸出的一种书柜或橱柜的样式。

三弯腿:一种具装饰意味呈S形的弯椅腿,三弯腿即具备了加固、支撑、实用的功能,又起到了点缀美化的作用尤其三 弯腿线脚的走势,到脚之处渐渐收细,能够产生极富动感的韵律,中国和西方都有蹄足或兽爪足。英国家具中最为流行的一种款式是兽爪球足,可能是从中国古老主 题“龙戏珠”演化而来。三弯腿一般在膝处装点漩涡纹贝饰或狮面。路易十五风格的家具较多采用三弯腿设计,从18世纪早期开始和整个19世纪,风靡全欧洲。

中式风格:这是一个法语术语,在英语国家也有应用。中式风格最初于17、18世纪生产,用以描述装饰和设计方面 受到了很大中式风格影响的家具。那时欧洲对中国产生了极大的兴趣,所以家具工匠都将中国元素应用到家具制作。那时部分家具是在欧洲制作,然后被运往中国漆 绘,所以购买者可能要等上好几年才能将家具拿到手。中式风格的特点是使用精细的装饰、复杂的图案和大量使用的东方图案。表面一般采用涂漆或漆绘处理。这一 风格经常采用如下元素:中国的宝塔、浮雕细工、着官服的人物图案以及花鸟和山水景色。

展示柜:这个词来源于法语词“vitre”,意为玻璃窗格,用来描述展示,陈列的橱柜。在18和19世纪,陈列用玻璃橱柜非常盛行,一般是用来展示精致,昂贵的珍品,比如瓷器、小雕像、银质物件和其他珍贵的收藏艺术品。一般于1870-1920年盛行。

五斗橱:指17世纪末期开始流行的带有三弯腿设计、大理石顶面的柜门或抽屉、通常靠墙而立的小柜子。最初是设计放置于客厅的,作为储物、写字桌或箱子用,并于18世纪变得非常流行。这个词语照字面的意思解释是“方便的”或“合适的”。在19世纪此术语变成主要描述放在寝室的柜子。

橱柜式写字桌:一种专为女性设计的小型写字桌,通常带有凸起的柜身,内含小抽屉。

镶嵌细工(细木镶嵌):一种用木材加工而成的装饰图案,一般是花草图案。镶嵌细工与镶花的不同之处是,前者指的是图案镶嵌在薄板饰面上而不是覆盖整个表面。

细木镶花:一种用木材加工而成的装饰图案,一般是几何图案。镶嵌细工与镶花的不同之处是,后者指的是几何图案重复出现覆盖整个表面。

薄板镶边(贴皮):用薄板贴面的细装饰边,通常使用进口的珍贵木材,顺着木纹以直角的方式排列、装饰与主要的装饰面板周边,巩固大面积的薄版贴面。

铜鎏金:这个词源于法语moule“碾碎的黄金”,指的是用金粉来装饰青铜或其他金属家具饰片,也可以指饰片本身。这一术语经常用于铸造手工雕镂的黄金、镀金青铜或青铜饰片,饰片采用水银镀金法改良并胶合到家具或艺术品上。镀金的装饰品与艺术品在18世纪的法国非常盛行,并在君主制期间达到鼎盛时期。这种饰物在19世纪还有制作和生产。尽管英国人也生产镀金物,但是远不如法国产品那么精美。镀金物一般与法式风格家具挂钩,也称为镀金青铜(gilt-bronze, bronze doré或doré bronze)。

珐琅:一粉状有色玻璃为基础材料,经过750度到850度之间的温度烧制而成,粉末融化,塑性变硬后平滑,可以长久覆盖在金属、玻璃或陶瓷表面的一种物质。

螺钿:螺钿是中国特有的艺术瑰宝,是用螺壳与海贝磨制成为人物、花鸟、几何图形或文字等薄片,根据画面需要而镶嵌在器物表面的装饰工艺的总称。

锁眼盖:是指锁眼周围的装饰性青铜或铜鎏金雕饰。

阿坎瑟斯:又称茛苕叶,一种根据地中海沿岸植物刺茛苕的坚挺、多刺的叶子设计的建筑装饰。路易十五时期被大量用于建筑物及艺术设计中。它象征智慧与艺术。茛苕还象征永存,它的尖刺与旺盛的生命力象征“克服人生中诸多障碍”。

玳瑁:自从古代开始玳瑁就因其透明质地和闪耀的色彩而被希腊人和罗马人所运用。15世纪的葡萄牙航海家将它带到 了欧洲。被这种珍惜材质的魅力所俘获文艺复兴时期的细木工们将玳瑁镶贴在他们的家具上。路易十五时期法国著名的高级细木工安德烈-查尔斯·布尔 (André-Charles Boulle)重新运用这种技术,并将它发挥到极致。他使用人称原始玳瑁来制作他的那些豪华的家具。这种玳瑁运用在家具的制作上比鳞状玳瑁更厚、更大。为 了取得装饰的效果首先将玳瑁放进开水中软化,随后将它压制成板,最后根据装饰需要而打磨并裁减。它的透明使得人们可以根据在其背后贴上金叶或银叶而大玩色 彩游戏。这样的家具在整个欧洲18世纪上半个世纪中蜚迷一时。法国大革命使得玳瑁及镶贴玳瑁的家具产品的进口变得很难。在拿破仑三世时,布尔工艺的家具在 贵族阶层中广受推崇,红底玳瑁又重展风采。这种材质的稀少使得它常常被用来制作广受推崇的典雅之极的高级产品。

路易十四风格:始于太阳王执政时期(1643-1715),早期为浑厚的巴洛克风格,后来发展成较柔和的风格,就是摄政式。巴洛克明显的特点在法国凡尔赛宫早期的装饰可见,大型华丽对称的家具、艳丽的织物和饰品。源于意大利、布伦和芒萨尔,传入法国宫廷后变得非常流行。

巴洛克式:巴洛克式是来自于十七世纪意大利建筑的奢华、华丽的风格。在当时的意大利,雕刻家在家具业、制陶业、象牙和银饰品行业设计方面扮演着至关重要的角色。巴洛克式设计极富表现力、辉耀华丽而且充满活力。它于 1600年至1750年间在欧洲盛行,在天主教国家尤其受欢迎。这一风格采用精心细致的效果来引起人们情感上的共鸣。巴洛克式颇富艺术和夸张效果,它的影响力后来逐步扩大,并成为一种奢华的视觉享受。

摄政风格:法国摄政风格是指路易十四驾崩后到路易十五幼年的这一时段,他的特点是出现了大量中国风格的曲线、纹饰常用岩石、贝壳和花卉,几乎都是不对称的线条,被称为洛可可风格早期。

路易十五风格:路易十五式是经典的法国家具设计风格,流行于1723年至1774年之间。路易十五式比路易十四式风格更为简单,使用洛可可式装饰物。在家具造型设计方面,古典主义的希腊、罗马式风格被抛弃不用,从追求宏伟壮丽改变为追求优雅柔和,家具的体积缩小了,显得更女性化。这是几乎所有家具的每一部分都使用曲线,凡是能使用曲线的部分都尽可能地使用曲线,可描述为“没有直线”。

过渡风格:洛可可风格到路易十六早期的一段边界模糊时期,18世纪70年代是新古典主义全盛时期。

路易十六风格:1749年庞贝城被发现,古希腊建筑艺术风格从新唤起了人们的热情,大概从1760年到1890年法国爆发革命这段时期,路易十六的家具更坚固,直线成为时尚的关键,完美对称的几何形状、简约经典的线代替了之前洛可可风格的曲线。

帝国式(帝政式):帝国式指的是拿破仑时期的风格,它起源和命名于拿破仑一世在为期间,因此又称为第一帝国式,借鉴了显赫的古希腊和罗马帝国的符号和装饰品,并从中汲取灵感。帝国式的典型特征是厚重的外表设计、经典的设计元素以及直线和曲线的结合。这时期制作家具不管是实心木还是木薄片,主要用材是桃花芯木,装饰主要的物件是黄铜和镀金物饰片。